Mar otra vez

Mar Otra Vez fue un grupo musical español de la década de 1980. Liderado por Javier Corcobado, tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. Posteriormente, fue considerado grupo de culto para muchos aficionados a la música.
El origen de Mar Otra Vez estuvo en otro grupo, 429 Engaños, fundado por Javier Corcobado a mediados de los 80, con influencias de grupos como The Residents y Cabaret Voltaire,1 Esta banda dio paso a Mar Otra Vez, fundada por Corcobado y Julián Sanz Escalona (éste procedente de La Fundación) con algunos cambios en su formación. Sus primeros integrantes fueron Corcobado como cantante (además de trompeta y saxo), Sanz Escalona (posteriormente conocido como Erizonte) al bajo, (también percusión y violín), Andrews Wax a los teclados, Javier Rodrigo en la guitarra y Luis Corchado en la batería.2 Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.
En 1985 publicaron su primer trabajo, el EP No he olvidado cómo jugar embarrado, del sello Grabaciones Accidentales, que sería la discográfica de la banda hasta su disolución. En 1986 cambió la formación, de la que sólo quedaron Corcobado y Corchado, y a la que se sumó Gabriel S. Arias a la guitarra, y publicaron un nuevo EP, que supuso un cambio en su música, tornada en más ligera y minimalista.
En 1987 la banda realizó su último cambio de integrantes, quedando formada por Corcobado, Arias, Luis M. González (Caballero Reynaldo) al bajo y Víctor Royo Enguix a la batería. Ese año fue también el de la publicación de su único LP, Algún paté venenoso, pero también el de su disolución. A pesar de que la discográfica les ofreció continuar con su carrera, Mar Otra Vez se disolvió, y Corcobado fundó la banda Demonios tus Ojos, con la que se afianzó en el panorama nacional.
Mar Otra Vez está considerado en algunos medios como un "grupo pionero en España del cruce experimental entre rock y ruidismo". El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

1986 - Brrr

Luxuria

Una leyenda en la escena del punk britanico, Luxuria era un de música pop banda formada por el vocalista Howard Devoto (antes de Buzzcocks y Magazine ) junto con el musico Norman Fisher-Jones , también conocido como "Noko". La banda estuvo activa en la década de 1980 y principios de 1990.
Devoto y Noko se conocieron a través de Pete Shelley , supuestamente la unión a través de una competencia para leer Marcel Proust (Noko ganó). Los dos grabados seis colecciones de material.
En 1987, cuando firmaron para Beggars Banquet y formaron Luxuria. En 1988, lanzaron su álbum debut, Unanswerable Lust. Su segundo y último álbum, Beast Box is dreaming, fue lanzado en 1990.

Beast Box is dreaming - 1990

Los Estomagos

Su estilo musical se basó en la música punk y post-punk de los años 1980, contando también con una fuerte influencia del rock español de esa época. Sus referencia fueron los Shakers, Moonlights y Delfines, que eran los referentes de los años 1970 en el rock uruguayo.
La banda se había formado en el verano de 1983 en la ciudad de Pando, con sus tres instrumentistas en busca de un cantante: Gabriel Peluffo ingresa a la banda en febrero del mismo año, luego de cantar "Rosario" de la banda española KK de Luxe en un ensayo.
Debutan en un baile liceal en el Centro de Protección de Chóferes de Pando el 6 de agosto luego de 6 meses de ensayos.
Pasan 2 meses más hasta que se presentan en el Festival de la canción en la ciudad de San José de Mayo, lo hacen con un tema propio (Penicilina) y una versión del tango Cambalache. Allí ganan el primer premio que consistía en grabar para el sello Orfeo un simple.
Todavía en 1983, hacen su primera aparición televisiva en el programa Telecataplum, tocando La Barométrica, uno de los temas del simple que nunca salió a la venta.
En 1984 comienzan a preparar su primer LP, Tango que me hiciste mal, que fue realizado con producción de Alfonso Carbone. Este disco que culmina con un disparo y recuerda a bandas como The Cure y Joy Division en la visión desesperanzadora, así como en la música
Pocos meses luego de la salida a la venta del disco comienzan a grabar para Graffiti (un recopilatorio) dos temas: Jugaste sucio y Cambalache.
Anteriormente el baterista Mariott se había alejado de la banda, suplantado por Leonardo Baroncini, quien formaba también Los Tontos.
Su pico de popularidad se da en 1986, al igual que el del rock uruguayo en general.
En este año sale a la venta su segundo LP, La ley es otra, que incluía los temas Penicilina, Hijos del imperio y En la noche, haciéndolo menos oscuro y permitiendo a la banda un reconocimiento más amplio.
Luego de grabar este disco, Baroncini dejó Los Estómagos y su lugar fue ocupado por Marcelo Lasso, quién permanecería allí hasta la disolución de la banda.
En noviembre de 1986 tocan en el Montevideo Rock I.
Viajan a Buenos Aires en 1987 para grabar Los Estómagos, su tercer disco, para el sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fue polémico ya que la banda volvió a una esencia más dark y contestataria con canciones como Hielo, Muñeca y No hay clemencia, siendo esta última censurada.
En febrero de 1988 se presentan frente a más de 15.000 personas en Montevideo rock II (en el Estadio Luis Franzini); en esta presentación el bajista Fabián Hernández fue reemplazado por José Rambao debido a problemas de salud. A fin de ese año nuevamente viajaron a Buenos Aires, para grabar en Del cielito records su último LP: No habrá condenado que aguante. Éste contaba con una portada muy provocativa, con fotos de Rodolfo Fuentes en tapa y contratapa, según algunos haciendo apología al suicidio.
Se especula que las luchas internas por decisiones creativas, así como la escasa repercusión del disco, llevaron a la separación de Los Estómagos, quienes dieron su último recital en el Cine Cordón el 25 de agosto de 1989.
Luego de la separación de la banda, Gabriel Peluffo y Gustavo Parodi formaron el grupo de rock Buitres Después de la Una, mientras que Fabián Hernández pasó a formar Gallos Humanos, que luego cambia de nombre a 4 Golpes.
Pese a su relativamente corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto.

Los estomagos - 1987

Las vulpess

Vulpes es el primer grupo punk rock femenino de Baracaldo (Vizcaya, España), uno de los primeros de dicha comunidad autónoma, se formó durante el verano boreal de 1982. Se hicieron famosas a partir del 23 de abril de 1983 por aparecer interpretando la canción «Me gusta ser una zorra» en el programa de Televisión Española Caja de ritmos, dirigido por Carlos Tena, que servía de escaparate de la actualidad musical del momento y se emitía en horario infantil.
Después de la polémica se disolvieron (con sólo un single en su haber). En 2005 se reunieron puntualmente y volvieron al estudio para grabar el álbum Me Gusta Ser. Una vez editado el álbum
Cuatro jóvenes con edades entre los 17 y 21 años (el día de su formación):
Loles Vázquez «Anarkoma Zorrita» - guitarra
Mamen «Evelyn Zorrita» - voz
Begoña «Ruth Zorrita» - bajo
Lupe Vázquez «Pigüy Zorrita» - batería
La componente más antigua, Anarkoma, estaba dispuesta a formar un grupo de punk-rock femenino y, en caso de no haberlo conseguido, lo hubiera formado mixto.
Sus gustos musicales son dispares, así, Evelyn y Pigüy son fans de Bruce Springsteen, Anarkoma y Ruth tiran más por el punk (Sex Pistols, Ramones) y rockabilly (The B-52's).
En el año 2003, el día 29 de noviembre y como homenaje a Lupe, fallecida en 1993, comenzaron a dar nuevos conciertos, algunos de ellos con notable asistencia de público.
En 2005, entraron al estudio para grabar el álbum que no pudieron hacer en su momento. Para ello contaron con la ayuda de Joaquín «Killer» González a la guitarra.



<Carpeta con los discos>

Direktos
Vulpes años 80

Las Animas del cuarto obscuro

Las Animas Del Cuarto Obscuro forman parte de la escena gótica/darkwave de México y fue un proyecto gestado en la segunda mitad de la decada de los 80's, iniciado por José Ezcurdia, Toño Sanchez y Juan Ezcurdia en la época de mayor efervescencia del rock en Mexico, aunque buscando experimentar con los sonidos, este grupo se transformó en Las Animas, proyecto solista de Toño Sanchez, dejando atrás su afinidad con la música de aquella época y trascendiendo a través de las atmósferas y los sonidos. Su música desprende vanguardia llena de misterios y reflejos, es una música imaginativa donde se fusiona la experimentación, el minimalismo, los sonidos distantes y un concepto bizarro para crear un ambiente espiritual en donde las voces, sintetizadores, percusiones y demás instrumentación se convierten en mágicas atmósferas sonoras. Las Ánimas se encuentran editadas en diversas recopilaciones realizadas en Noruega, Bélgica, Alemania, Portugal, Francia, Holanda y México. Sin duda un grupo valorado en Europa y poco conocido en Mexico, donde pasó totalmente desapercibido. El proyecto en solitario "Las Animas" fue liderado por Toño Sanchez Uribe, que fue la voz, guitarra, sintetizador, bajo, programación, silbato de barro y efectos varios. Su discografía es muy limitada, consta de este LP debut en 1988 en Aruba Discos y su segundo álbum titulado "Las Animas" en 1989 en Discosaurios, ambos discos autoeditados. Tienen editadas algunas cintas posteriores a estos trabajos, tales como "Atmosferas" (1990), "Kahlo" (1991, cinta compartida con la banda Vulture's Eye) o "Photographs I" (1991, compartida con la banda belga Human Flesh). Además aparecen en varias compilaciones, todas ellas en formato K7 o CD. Os dejo con mis temas predilectos del disco. Un saludo.

1988 - Las animas del cuarto oscuro

La Uvi

La Uvi, una de las banas que mas me marco a expanderme del punk, mas haya del cementerio con los Eskorbuto, la Uvi me enseño de donde vienen varios sentimientos, propiamente hablando del PUNK, no toda cresta es punk, el rock, son las vísceras de cosas terribles!. Varios integrantes de La Uvi conforman Commando 9mm.

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2002 - La Uvi 1982 - 2000
EP - 1982

La Pestilencia

La Pestilencia se conforma en la ciudad de Bogotá, Colombia, en el año de 1986 bajo la iniciativa de Héctor Buitrago, de Bogotá, (quién años más tarde haría parte del reconocido grupo Aterciopelados) y Dilson Díaz de Medellín, quienes eran apenas algo más que un par de coleccionistas de discos punk de los 80’s que se habían conocido en la capital. Héctor y Dilson hicieron contacto con el guitarrista Francisco Nieto, (quién más adelante sería guitarrista de otras dos legendarias agrupaciones colombianas, La Derecha y Neurosis). Francisco introdujo a la naciente banda a Jorge León Pineda, un estudiante de periodismo que tocaba muy bien la batería y comprendió rápidamente el concepto del grupo. Así mismo como Manuel Martínez uno de los iconos de la guitarra en Bogotá

La primera etapa de conformación de este grupo que se dio en la capital, comenzó con un casete de cuatro temas, sin carátula ni títulos. El marginal proyecto de Héctor & Dilson causó revuelo en una casa del barrio Los Alcázares, donde ensayaban, y luego se propagó por otros sectores bogotanos como La Candelaria, Bavaria o la Universidad Nacional. Allí, punkeros, metaleros, niños plásticos, policías, intelectuales y periodistas aumentaban la reputación de la banda, a través de conciertos que terminaban en grescas y titulares de prensa: “La Pestilencia es uno de los grupos de rock más contestatarios de Bogotá y refleja como pocos la insatisfacción de los jóvenes” escribió el prestigioso periodista Eduardo Arias, en alusión a las letras de la banda, absolutamente contestatarias y cargadas de crítica social.

A finales de los 80’s Dilson Díaz lleva al grupo a una nueva era, ya sin Héctor Buitrago (quien se retiró y fundó con Andrea EcheverriAterciopelados. El proyecto se traslada a la ciudad de Medellín, donde Dilson contacta a tres de sus amigos que pronto se convertirían en sus escuderos y hermanos: Juan Gómez en el bajo, Carlos Escobar en la guitarra y Marcelo Gómez en la batería.

Este nuevo aire le vendría muy bien al grupo ya que con esta nueva conformación el grupo llegaría a un punto de reconocimiento y éxito más alto con dos LP’s: LA MUERTE UN COMPROMISO DE TODOS (1989) y LAS NUEVAS AVENTURAS DE LA PESTILENCIA (1993) y un disco compacto titulado (EL AMARILLISTA 1997)- La Pestilencia empezaba a consolidarse y a convertirse en la nueva insignia de la escena rockera del país.

Con las ediciones de sus discos circulando por toda la nación y otros países como Alemania, Brasil y España, LA PESTILENCIA comenzó a aparecer regularmente en las ediciones del festival al aire libre más importante de Suramérica, Rock al Parque, en 1996, 1997, 1998 y 1999. Dilson Díaz y su gente también telonearon a Metallica ante 55 mil personas en Bogotá, el 2 de mayo de 1999. Fueron protagonistas del festival Rock a lo Paisa y la rockatón en Medellín y el festival Rock Bogotá junto a Molotov, ANIMAL y Ángeles del Infierno, justo antes de partir hacia los Estados Unidos para grabar su cuarto disco, “BALÍSTICA”.

En uno de los estudios más míticos del rock, el Indigo Ranch de Malibú, LA PESTILENCIA grabó el material de este disco bajo la producción de Richard Kaplan (quien produjo el disco debut de Slipknot), disco que los llevó a MTV (con el video de la canción “Soñar despierto”) y al catálogo del sello multinacional Universal Music, con el que firmó un contrato en el 2001. “BALÍSTICA” fue un disco potente que los hizo aún más populares, tanto que la banda conquistó Centroamérica y se fue de tour a México junto a la banda brasileña Sepultura (mientras tanto, en Colombia, fueron nominados a los premios del principal magazín para jóvenes de Colombia, la revista Shock, en las categorías de Mejor grupo nacional, Mejor agrupación metal y Mejor video). A partir del 2001, LA PESTILENCIA se radicó en Los Ángeles (EEUU), ciudad donde otros dos músicos colombianos, 'Popa' (teclado y samplers) y Carlos Marín (guitarra) -Ex Agony y Kilcrops- se unieron a la banda.

Mientras realizaban varias presentaciones en clubes estadounidenses de renombre (Viper Room y House Of Blues, entre otros), Dilson Díaz y LA PESTILENCIA crearon su más reciente CD, “PRODUCTOS DESAPARECIDOS”, un álbum coherente y sin demagogia que fue producido por Mark Needham (reconocido por su trabajo en el disco debut de The Killers). “PRODUCTOS DESAPARECIDOS” (grabación que llevó a la agrupación a firmar un contrato con la multinacional EMI Music) llevó a LA PESTILENCIA a todas los medios masivos de comunicación de Colombia, país donde cinco mil personas asistieron a su tour nacional a comienzos del segundo semestre del 2006.

Así mismo, “PRODUCTOS DESAPARECIDOS” (una de las más copiosas ediciones en digipack que se han realizado en el rock de Colombia) se convirtió en el primer Disco de Oro de la historia nacional para una banda de punk rock, hizo que ochenta mil personas dieran la vida por LA PESTILENCIA en su show de Rock al Parque 2006 y que la banda fuera nominada a todo tipo de premios:

-Mejor Artista Central en los premios MTV Latinos 2006 -Best Recording Package en los Latin Grammy 2006 y Mejor Carátula de un CD -Grabación del año y Mejor agrupación metal en los Premios Shock 2006 (evento donde adicionalmente recibió el Premio especial a toda una vida).

Patrocinada por Gibson y con su música disponible en iTunes, LA PESTILENCIA demostró con su disco “PRODUCTOS DESAPARECIDOS” que es la banda de rock más combativa y con mayor proyección internacional de Colombia, una agrupación que conserva el clásico estilo punk rock de los 80’s pero que al mismo tiempo evoluciona con los nuevos géneros, sin dejar de lado los estados emocionales a los que está expuesto el hombre moderno en función del sistema, y sus denuncias frente a las erráticas políticas transnacionales, la arbitraria comercialización de las selvas y la guerra y violencia. Estas temáticas se evidencian en los videos de sus sencillos promocionales “Nada me obliga” y “Pacifista” (en continua rotación por los principales canales de videos como MTV) y en la letra y sonido de su canción “Ahora me cuesta”, que ocupó un lugar de privilegio en el Top 100 de las canciones más importantes del 2006 según la principal radio pública de Colombia, Radiónica.

<Carpeta con los discos>


1989 La Muerte...Un compromiso de todos Mort-Discos


1993 Las Nuevas Aventuras Morbida Producciones-Beatles Abbey Road

1997 El Amarillista Lorito Records-Hit Musical


2001 Balística Mercury - Universal


2005 Productos Desaparecidos EMI